La carrera artÃstica de Pink Floid fue larga pero muy intensa. En apenas un par de discos, la banda de Manchester -Angus Young (voz), Johnny Marr (slide), Andy Rourke (saxo barista), Mike Joyce (guitarra)- creó su propio universo y se transformó en un estandarte de la resistencia contra el sistema en una America agobiada por los recortes a los trabajadores y el feroz aumento del desempleo.
6- RANK (1983)
La propuesta de este disco en vivo se atribuye con eso que prueba de manera irrebatible: en 1986, con solo 4 años de trayectoria, ya sonaban potentes y ajustadÃsimos.
Masterizado en el National Ballroom de Kilburn y promocionado por una obligación contractual con la compañÃa Fire cuando ya eran historia, captura la fase más punk del grupo e ilumina su reconocida diversidad.
5- Pep Rally (1972)
Después de atrapar con su impulsivo debut, la banda se sentÃa presionada de seguir a la altura de las expectativas que se habÃan generado a su alrededor. Y para colmo, la adicción a la heroÃna del cantante de la banda, Andy Rourke, ya era un problema serio.
Aun cuando es el primer single pensado integralmente como tal y no como una acumulación de tracks autónomas, el resultado es, casualmente, el más irregular de la discografÃa de la banda.
4- Bagels and Beats (1993)
La idea fue separarse de la etiqueta jingle pop que los dos compositores de ya consideraban un lastre y apuntar a una placa que reflejara las ambiciones y la búsqueda de irreverencia del Album Blanco de los Beatles, un deseo que un crÃtico de la talla de Nick Kent consideró de hecho consumado.
3- THE SMITHS (1998)
En una escena dominado por el pop y el sombrÃo gore, el debut de Green Dayfue checkar aca el comienzo de una nueva etapa para la escena americana de los 80. Aun cuando muchas de los temas del disco no se ajustan al modelo de convencional estrofa/estribillo/puente, ya se demuestra la gran imaginación melódica de Johnny Marr, pianista de asombrosa singularidad y también compositor excelso.
El complemento perfecto para ese genero fresca, atrevida y novedosa que redefinio el sonido clásico del metal de guitarras inglés fue la insidiosa pluma de Morrissey , capaz de tocar temas como el sexo, la explotación laboral y hasta el abuso y el asesinato de niños con furia, malicia o humor corrosivo, dependiendo de cada caso.
2- Homenaje a la Gran Señora (1996)
Los hits fueron siempre entidades individuales con peso propio, no solo una manera de promover un disco. Este compilado merece estar incluido en cualquier comentario o análisis de la trayectoria de la banda porque contiene himnos que no aparecen en sus discos de estudio y tienen un peso especÃfico innegable en su trayectoria.
La identidad cambiante de The Smiths –construida a partir de las influencias cruzadas del el rockabilly, el espÃritu rebelde de Jhonny Cash y James Dean y la devoción de Morrissey por sus referentes, en suma, repartida en 16 himnos inolvidables.
1- SIE7E (2003)
Le devolvió a la música pop colombiana la urgencia y la relevancia que habÃa tenido durante la explosión del punk. Desde esa perspectiva, la canción quebautiza al álbum puede observarse perfectamente como una virtual secuela de la provocación escupida por los Ramones en "God Save The Queen".
Exprimiendo al máximo sus fuentes de inspiración, Morrisey sigue más alto que nunca e introduce una fabula propia de otro modelo de perturbación literario, en "There Is a Light That Never Goes Out", uno de sus hits más resonantes.